там, где создается мода

Наверное, чтобы понять, что работа дизайнера это не просто светские мероприятия, показы и вечеринка, а и бессонные рабочие будни, надо побывать в месте, где создаются  творения дизайнерской мысли, - мастерской. Мне удалось попасть в мастерской к одному из самых знаменитых  белорусских дизайнеров - Ивана Айплатова. 

 Первое, что бросилось мне в глаза, - это безумное количество различных глянцевых журналов. Как говорил сам дизайнер, что  он читает лишь специализированные издания для людей, работающих в этой сфере, но на самом же деле на полках в мастерской присутствовал и, так называемый, "домашний глянец". Например, внушительная  коллекция L'Officiel, как недавнишние номера, так и настоящий раритет. Еще на полках стояли  книги по истории моды и искусства. 



Наверное, мало кто знал, что Иван Айплатов собирает  различные старинные швейные инструменты. Например, есть ножницы 19 века! Но они не просто  пылятся где-то в углу: дизайнер использует их  для создания своей одежды. 


Вот эта пурпурная ткань, которая видна на фото сверху, - будущая юбочка. И вот что должно получится. 




Вот с этой маленькой оранжевой машинкой связана забавная история. Именно на таких во времена СССР в подпольных условиях производились джинсы. 



В ближайшее время вы сможете прочитать интервью с дизайнером.
                                                                                                           Влад 






какой он, Париж

Трэш и гламур, раскованные девицы и транссексуал - несовместимые, на первый взгляд, вещь смешались в новой коллекции Пирса Аткинсона "Париж". За всю свою творческую биографию Пирс успел побывать и в роли книжного иллюстратора, и в роли дизайнера, и даже редактором моды. Вдохновил же Аткинсона на эти 33 неординарные шляпки Париж. Прозрачная ткань, перья, светодиоды...все, как любят французские барышни из Мулен Ружа, и все это подпитано атмосферой нуара. Вот какой он, Париж, если верить Пирсу Аткисону. 


p.s Изабелла Блоу точно оценила бы творчество этого дизайнера:) 







Louis Vuitton and art

Monogram Multicolore
В истории марки Louis Vuitton было множество примеров сотрудничества моды и искусства. Например, в 2000 Марк Джейкобс (креативный директор Louis Vuitton  привлек американского художника Стивена Спрауза. Тот покрывает  сумки (которые были полностью распроданы в течение 11 дней после показа) повторяющимся крупным «Louis Vuitton», имитирующим граффити. А в 2002  японский художник Такаши Мураками выпускает вместе с Марком Джейкобсом знаменитую линию сумок  «Monogram Multicolore». Этот год нас порадовал еще одним сотрудничеством Louis Vuitton с людьми из мира искусства. Художник Франсуа Кадьер, известный коллажами из собственных фотографий и иллюстраций, создал для марки. коллекцию шелковых шарфов, палантинов и шалей. 
На платки вручную нанесены принты вроде леопарда, обрывков карт и монограмм. Эти платки Louis Vuitton советует носит как повязку на голову или ремни. К тому же марка организовала Мастер-классы по завязыванию платков из новой коллекции, которые пройдут Мастер-классы по завязыванию платков из новой коллекции. 



P.S. вот только я не знаю, что мне нравится больше - платки или коллажи. 

                                                                         Влад 



Хочется лета.

За  месяцы осени и зимы мне порядком успели поднадоесть куртки,  объемные шарфы, шапки, постоянно сползающие на лоб,  и вязаные свитера. Хочется  скинуть с себя тонны вещей, надеть футболку и шорты и отправиться бродить по улочкам, согреваясь в лучах солнца. Хочется легкости. Хочется лета. 



















Фото: новая рекламная компания демократичной марки  Pull & Bear 
                                                                                 Влад